Мода, оживающая на фото (16.10.2013)

Фотограф моды и рекламы Мадис Палм утверждает, что для съёмок моды и других объектов, связанных со стилем жизни, ключевым элементом является хороший вкус.

“Вы должны чувствовать, что является эстетичным и непреходящим, а что бесвкусно и попахивает дешёвкой. Технически вы можете быть на высоте, любое ваше фото может быть безупречно резким, но они мало что скажут окружающим, если в них не заложено некое ощущение Вечности”, – говорит Палм. Тот факт, что на фото присутствует модель, на которой есть наряд и причёска, ещё не говорит о том, что это модное фото. “Отношение автора, присущая ему особая “живость” превращают просто фото в фото из мира моды. Посмотрите, к примеру, на Терри Ричардсона: на всех его фото вспышка светит прямо в лица, но у этого человека столь выражена персональная позиция, что это делает его одним из лидирующих мировых фотографов моды и стиля жизни”.

В детстве начинающий рисовальщик Палм так страдал муками творчества, что в определённый момент стало очевидным и знакомство с фотографией. “Я заполнял листы бумаги различными сюжетами так быстро, что каждый день мои родители, приходя домой с работы, вынуждены были приносить мне всё новые “холсты”. Часто единственными местами для рисования оказывались бумага в клетку и поля медицинских рецептов”, – вспоминает Палм свои рисунки, которые выглядели как дальние предки комиксов. Интерес к рисованию позже перерос в интерес к кино. “В начале 90 годов не было возможности обучиться всему этому на YouTube, и после того, как мне не удалось пойти на вступительные экзамены в киношколе, я тайком пробрался на Эстонское телевидение, где встретил своего первого учителя, замечательного телеоператора Илмара Лооманна”, – рассказывает Палм. Здесь-то он быстренько узнал, что тренога и камера ужасно тяжёлые, что всякий раз, как тебе понадобилось вынести камеру из здания телевидения, нужно подписать уйму бумаг, а батареи сдыхают в аккурат тогда, когда ты наконец-то установил треногу. “В итоге я попробовал воплотить свои “киносценарии” в жизнь, снимая неподвижные кадры своим фотоаппаратом и потом составляя из них серии, “рассказывающие” истории. Я подметил, что фотокадр должен обладать гораздо большим запасом выразительности, чем кинокадр, чтобы передать содержание и настроение истории”, – говорит он. Чтобы узнать о фотографии побольше, Палм устроился работать фототехником, но вскоре обнаружил, что зарабатывать деньги для кого-то ещё – не для него. “Я нашёл лазейку и уволился, получив возможность поучиться фотографии в Тарту, где я тогда жил. На третьем году учёбы в колледже я провёл свою первую рекламную съёмку – это были этикетки баночного супа, и с тех пор я ни дня не занимался чем-то иным”, – добавляет он.

Его страсть к рисованию, живописи и искусству кино несомненно повлияли как на содержание, так и на форму его фоторабот. “Вначале я обратился к фотографии, поскольку меня занимал постановочный аспект деятельности человека. Чем масштабнее и затейливее постановка, тем лучше”, – вспоминает Палм; его образцом для подражания на тот момент был Питер Гринуэй. Съёмки для передовиц журналов мод были для него идеальным приложением сил. “Я никогда не принадлежал к типу бескорыстных фотографов, фотографирующих “в стол”, я хочу, чтобы мои фото были востребованы в реальности”, – говорит Палм, в чей круг интересов также входят творения живописцев из Голландии и Италии – Вермеера, Рембрандта и Караваджо. “Впрочем, в динамичные 90 годы я также был очарован всем тем новым, что приходило с Запада: к примеру, журнал The Fаce несомненно стал моей путеводной звездой в процессе становления меня как фотографа моды. Помню, как учась рисованию в художественной школе, я со своими сокурсниками шутил о том, что, даже если перед нами находится модель, на самом деле мы рисуем самих себя!” – рассказывает Палм, посвятивший себя всего фото рекламы и моды. Он добавляет, что работы фотографа имеют тенденцию выглядеть, как он сам; не имеет значения, фотографируете ли вы звёзды или “звёзд”.

Наиболее памятной для Палма фотосессией стала его вторая серия снимков для модного журнала Stiil. “Первая серия модных снимков была по совместительству моей дипломной работой. Мой куратор, а теперь и хороший друг Херкки-Эрих Мерила буквально направлял мою руку, а стилисты и остальная часть команды оказывали мне всяческую поддержку и прощали все мои огрехи. Фото получили множество позитивных отзывов, и люди по сей день вспоминают ту серию снимков как очень хорошую. Когда я готовился ко второй фотосессии, я был одинок. Было неподобающим спрашивать кого-либо о том, что они думают о той или иной идее, о том, хороша ли эта модель, и так далее. Я был новичком в мире гламура. Ожидания были высоки, мне необходимо было преодолеть “синдром второго альбома”. Съёмка проходила трудно, в качестве локации я выбрал пыльный подвал, а у модели обнаружилась аллергия на пыль. Но всё-таки я хорошо с нею сработался... и эта серия стала одной из самых моих любимых за всё время”, – вспоминает Палм.

Палм снимает камерой Nikon D4. “Часто бытует мнение, что жизнь фоторепортёра трудна – вся техника должна быть скоростной, обеспечивать комфортную работу и обладать изрядной долей несокрушимости. Лично я хотел бы заметить, что единственное место, где я пока не снимал, это под водой. Повторюсь – пока!” – добавляет он. Качество камеры принципиально важно в его работе. “Войны имеют свойство повторяться, и если вы упустили возможность, появится новая – и снова будут гореть дома, а люди бегать с автоматами Калашникова. Но если вы упустили возможность запечатлеть идеальный портрет или миг показа мод, её больше не будет”. По словам Палма, новый Nikon D4 – первая в его практике камера, которую он воспринимает не только как камеру, но и как друга, и вы можете почувствовать, как она делает всё, что в её власти, чтобы снимок получился удачным.

<< Назад