Блог
Visa pour l'Image – медовый горшок фотожурналиста (19.09.2013)
Текст: Каупо Киккас
Фото: Айвар Пихелгас
Фестиваль Visa pour l’Image был проведён в этом году в городе Перпиньян (Франция) в двадцать пятый раз. В мире фотожурналистики он считается столь же важным, как Каннский фестиваль в киномире. Он включает в себя лучшие выставки данного жанра и вечерние экранные фотопоказы, а посещают фестиваль крупнейшие имена фотожурналистики, как прошлого, так и дня сегодняшнего.
В историческом Старом городе Перпиньяна рождается уникальная синергия, когда во время фестиваля фотография смешивается с архитектурой и культурой. Многие исторические места, такие как еврейский квартал Le couvent des minime, тюрьма 17 века и Доминиканский монастырь, превращаются в большие выставочные залы. В дополнение к формальным выставкам, в городе открываются десятки не утверждённых организаторами экспозиций, которые не являются частью официальной программы; таким образом, в сумме вы можете увидеть более сотни выставок. Вечерами на площади монастыря Кампо Санто можно увидеть фото, которые демонстрируются на 20-метровом экране под открытым ночным небом при помощи пяти проекторов, создавая поистине уникальное впечатление. Опоздавших не пускают на площадь, и во время показа этих захватывающих дух серий изображений 3000 зрителей хранят абсолютное молчание. Несмотря на то, что фотографы прибывают в Перпиньян на одну неделю, выставки остаются открытыми в течение месяца, таким образом, в сумме их удаётся посетить 250000 человек.
В этом году фестиваль отметил своё 25-летие. С самого начала этот фестиваль “вела” уверенная рука Жана-Франсуа Леруа, и всё на фестивале несёт на себе отпечаток его имени. Он даже шутит по этому поводу – дескать, единственной идеологией и критериями отбора является его дурной вкус. Но за все эти годы вкус Леруа оформил фестиваль в настолько значимое событие, что крупнейшие агентства фотопрессы и фотожурналистики присутствуют в Перпиньяне, такие как AP, AFP и Getty Images; их присутствие означает, что фестиваль является ступенькой на пути к славе для более молодых фотографов, активно ищущих возможности и пути проявить себя.
Фестиваль делает акцент на классической фотожурналистике, которая главным образом представлена разнообразными сериями снимков из “горячих точек” и театров военных действий, разбросанных по всему миру, но “мягкая” сторона фотожурналистики тут также представлена – психологически напряжёнными личными историями, соревнованиями политиков и природой. В этом году о последней позаботился журнал National Geographic (NG), который также празднует свой 125 день рождения. NG также организовал в рамках прошедшей конференции круглый стол, во время которого авторы фоторепортажей из ещё не вышедшего юбилейного номера сидели рядом друг с другом, а напротив них сидела их “босс” – главный редактор журнала Сара Лин. Я расскажу о двух сериях снимков, сделанных командой NG, а именно: проекте “Львы” Майкла Николса и видах Пхеньяна Дэвида Гуттенфелдера.
Гуттенфелдер, вероятно, единственный в мире фотограф, обладающий хоть какой-то свободой передвижения в Северной Корее. Всё это началось в 2001 году, когда агентство Associated Press (AP) изъявило желание открыть в Пхеньяне отдел городских новостей с целью хотя бы немного познакомить остальной мир с местной “чёрной дырой”. Прошло время, и сегодня у AP в Северной Корее есть небольшой отдел новостей, выпускающий фоторепортажи, фильмы и новости. Я прямо спросил Гуттенфелдера о цене, которую пришлось заплатить за всё это, ведь возникает вопрос – зачем тоталитарному режиму разрешать у себя присутствие критического агентства новостей? Я получил довольно туманный, но честный ответ: “Даже Ким понимает, что в эпоху интернета абсолютно необходимо быть частью медийного пространства хоть в каком-то виде, и, даже если новости носят критический характер, для него важно быть частью “общей картины” и иметь возможность донести своё послание при любом подвернувшемся шансе.” Для фотографа же подобная свобода имеет свою цену. Дэвид описывает, как во время его первого визита в Пхеньян окна его автобуса и гостиничного номера были закрыты чёрными полиэтиленовыми пакетами, чтобы он не смог увидеть или сфотографировать лишнего. Сегодня, после его тридцатого визита в Северную Корею, его позиции позволяют ему обходиться без контроля цензоров из Пхеньяна, но эта свобода продлится лишь до первой совершённой ошибки. Таким образом, фотолексикон Гуттенфелдера весьма сдержан и скорее похож на шёпот, чем на громкую речь. Суммируя, он замечает: “Ежедневно я задаю себе те самые этические вопросы. Но когда мы можем выбирать лишь из двух возможностей – иметь мои фото или не иметь фото вообще?.. В конечном счёте, пускай читатель решает, чему верить...”
Крупномасштабный проект “Львы” Майкла “Ника” Николса – единственная “вещественная” экспозиция NG в Перпиньяне (серии других авторов представлены на вечерних экранных показах) и она очень значима для меня. Результаты можно описать как уникальную близость со львами, но добиться столь примечательных результатов удалось не без помощи определённых технических нюансов. Позаимствовав опыт беспилотников, убивающих людей в Пакистане, но и способных также вести фотосъёмку и освещать наземные объекты, Николс запечатлел самые неподражаемые моменты при помощи роботов, минивертолётов и инфракрасного освещения, благодаря чему фотосессия почти не потревожила львов. Существование этой технологии в наши дни уже не новость, но профессиональное, целенаправленное и неоднократное её использование в фотолексиконе NG ново и в своём роде уникально. И ещё один факт с другой важной экспозиции: призоносные фото спортивного отдела World Press Photo, запечатлевшие командные виды спорта, были сделаны дистанционно управляемыми камерами, закреплёнными на потолке. Возможно, мы можем в этом усмотреть неизбежную власть технократии – ведь, помимо собственно фотографии, важную роль начинают играть новые качества и знания фотографа. Здесь я могу добавить, что фоторедакторы NG верят, что их фотографам нужно начать снимать движущиеся картинки, и что фокус журнала сдвигается в сторону интерактивности и цифровой версии издания. Даже жизнь тех, кто находится на самом верху, меняется, и фокус парадигмы ловит множество новых вещей, обвыкнуться с которыми трудновато даже признанным мастерам.
Две крупнейшие экспозиции в Перпиньяне посвящены военной фотожурналистике и обе могут быть причислены к значительным вехам. Дон Маккаллин назвал свою серию снимков “Невозможный мир”, а Жуан Сильва представил “Ретроспективу”. Этих двоих можно назвать живыми легендами, хотя публике о них известно относительно немного. Возможно, причиной тому вера военных фотографов в то, что трагедия сама говорит за себя, оставляя автора фото анонимным, словно автор вовсе не нужен там, где абсолютом является смерть. Маккаллин и Сильва остаются необщительными и скромными, когда получают награды, подчёркивая, что, поскольку они фотографируют невзгоды и смерть других людей, быть счастливыми самим несколько неуместно. Серии фото этих двух мужчин случайным образом являют идеальное дополнение друг друга. Там, где Маккаллин заканчивает, Сильва только начинает – как с исторической, так и с фотоэстетической точки зрения. Другой случайный и странный факт: Маккаллин (родившийся в 1935) и Сильва (родившийся в 1966) оба недавно вернулись из Сирии, и ни один из них не был там в отпуске.
“Невозможный мир” демонстрируется в Доминиканском монастыре, превратившемся в эти дни в поразительный выставочный зал. Серия начинается с жизни в английской провинции в пору послевоенной депрессии, проходит через все виды конфликтов от Африки до Балкан и завершается кровавыми столкновениями с повстанцами Северной Ирландии. Вы не найдёте здесь эмоционального сопереживания или вульгарной кровавости; фото прекрасны визуально и уродливы благодаря своему ясному языку. Смерть варьируется от пасторального пейзажа до умиротворённого портрета, неизменно оставаясь образной и меланхоличной. Чёрно-белые фото в рамках особенно хорошо “работают” в монастырском окружении, где экспозиция приобретает своего рода апокалиптическо-сакральный оттенок. Мне лишь интересно, где бы мы смогли разместить эти фотографии в Эстонии, а также где бы разместились все те тысячи людей, которые захотят их увидеть...
Сильва абсолютно другой человек. Его фотолексикон более решительный, в нём сильнее выражены мнения автора и, возможно, он не столь образен. По сути, с того момента, как его руки впервые коснулись камеры, он фиксировал смерть и конфликты. Сильва только что приехал из Сирии, чтобы прочитать лекцию и поприсутствовать на своей собственной ретроспективе. Он – военный волк без тени улыбки на лице. Этот человек потерял обе ноги при взрыве сухопутной мины в Афганистане, позже прокомментировав: “Это не явилось для меня сюрпризом, ведь я знал, что однажды это может случиться, и придёт моё время почувствовать боль.” Два с половиной года пребывания в операционных блоках не остановили его, и скоро он собирается вернуться к работе. Он суммирует это высказыванием: “Ещё слишком многое нужно изучить...”
Престижные награды также являются важной частью фестиваля – за лучшее фото для новостной хроники, за лучшую тематическую фотоисторию, награда за труд всей жизни и приз лучшему фотожурналисту-женщине. В дополнение, существует множество других специальных призов и образовательных грантов. Мне хотелось бы назвать несколько имён из числа призёров, наиболее запомнившихся мне в этом году. Некоторые из них уже широко известны и получали призы и раньше, а некоторые находятся в самом начале своей карьеры: Лоран Ван Дер Сток, Норико Хаяши, Себастьяно Томада, Мэри Ф. Калверт и наш северный сосед Никлас Мелтио из газеты Helsingin Sanomat.
26 по счёту фестиваль Visa pour l'Image пройдёт в Перпиньяне в сентябре 2014 года. Визуальное удовольствие гарантировано, а вдобавок вы сможете встретиться и поговорить как с простыми фотографами, так и со своими кумирами в непринуждённой обстановке Старого города Перпиньяна.
